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艺术硕士毕业独唱音乐会研究
发布时间:2019-01-04 点击: 发布:中国论文期刊网
 
    开展艺术硕士[1]专业学位教育是我国艺术学学位和研究生教育改革的重要内容,对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变,造就一支高素质的艺术专门人才有着重要的意义。作为艺术硕士顺利拿到学位的重要条件就是举办个人独唱音乐会。本文中所提到的音乐会以高校艺术硕士毕业独唱音乐会为特定范围,不包括歌舞晚会或者是流行演唱会和非毕业音乐会。作为声乐演唱专业的艺术硕士研究生,毕业独唱音乐会成为检验自己,总结学业的一次最好的机会。但是如何开办一场成功的音乐会成为每一个声乐艺术硕士毕业生应该思考的问题。笔者在准备毕业独唱音乐会的时候遇到了很多问题,其中有意料之中的也有意料之外的,面对不同的问题要找出最适合的解决办法。本文将以聊城大学艺术硕士毕业独唱音乐会和笔者亲身经验为例,在文中具体探讨举办音乐会中遇到的一些问题以及要注意的细节。
 
第一章  艺术硕士毕业独唱音乐会的理论基础
 
 作为一名应届艺术硕士,在举办个人毕业独唱音乐会之前要做大量的准备工作。理论知识可以指导实践行为,坚实的歌唱理论指导,丰富的舞台表演经验和良好的心理状态是举办毕业独唱音乐会必不可少的条件。
 
第一节 声乐演唱理论基础
 
声乐演唱理论是学习声乐技巧的理论支持,包括咬字,吐气,音色的运用和对歌曲的情感表达和驾驭能力等。声乐演唱理论作为前人在演唱过程中不断总结的理论精华呈现在书本中,在实践中给演唱者理论指导。但是要根据声乐演唱理论提高自己的声乐演唱技巧,真正运用在演唱中并非易事。声音是抽象的,声乐艺术不像器乐一样通过努力的练习就会有很好的成效,声乐艺术还需要演唱者本身的嗓音条件和对声乐演唱技巧的“悟性”。经过专业老师的指导,口口相传,也造成了声乐艺术传承的差异性,最后出现声乐演唱实践与声乐演唱理论有偏差的情况。由于声乐学习的特殊性,所以并不是所有的声乐演唱理论都能适用于声乐演唱实践。但是声乐演唱理论又是初学声乐者必备的理论指导,理论指导实践,实践反作用于理论,演唱者要在一次又一次的磨合中增进自己的演唱技巧,最终展现在舞台上的是对歌曲的驾驭和表现能力。                                              毕业独唱音乐会与大型的歌舞晚会是有区别的。以聊城大学艺术硕士独唱音乐会音乐会为例,在聊城大学艺术硕士的毕业独唱音乐会中是不允许使用话筒的,话筒有着扩音的作用,但是从话筒中传出的声音多多少少会有一些变化,和自然的声音有差别。我们所追求的是一种自然的声音,是不经过任何雕饰最原始的声音。这就对演唱者做出了很高的声乐技巧要求。
演唱者在舞台上完整的表现歌曲就要做到以下几点:首先是“字正腔圆”。“字正”就是演唱者的咬字要清晰,“腔圆”是在“字正”的基础上达到声音优美圆润的效果,这是判断一个演唱者歌唱水平的基准线。其次就是对声音的强弱等细致化处理。古时候就有韩娥“余音绕梁,三日不绝”的说法,这里凸显的就是韩娥高超的演唱技巧。只有穿透力强并且有着坚实气息支撑的声音才会达到“余音绕梁”的效果。最后则是情感的表达。每首歌曲诞生之初都凝聚了词曲家深厚的感情,演唱者要用自己的技术技巧将感情表现出来,让观众感到“声情并茂”,这一直是对歌唱美学的追求,也是对歌唱者的要求。
 
第二节  舞台表演理论基础
 
    舞台表演是视觉与听觉,空间与时间相互交错的一种艺术的综合形式。对于声乐演唱来说,舞台是张扬个性,表现自我的空间。舞台上的灯光音响共同构成了视觉与听觉的主要因素。了解舞台,熟悉舞台,对演唱者有很大的帮助。
舞台表演是音乐会与声乐课最大的区别。音乐会中的舞台表演是演唱者通过演唱及动作表情表现声乐作品的全部过程。演唱者是表演的主体,舞台是演唱者的表演空间,灯光音响则是必不可少的搭配因素。演唱者要明确舞台表演对举办音乐会的作用和影响,恰当好处的舞台表演不但可以扬长避短,还会给观众带来耳目一新的感觉。
音乐会正式举办之前要经过多次的彩排,通过一次次的磨合,演唱者增加对舞台表演的熟悉感以保障音乐会的正常发挥,才不会出现“换地不会唱”的情况。但是舞台并不是主体,歌唱与舞台是主从,互补的关系。音乐会当然是以歌唱为主,表演次之,舞台的音响和场景设计也是陪衬,不能喧宾夺主。相反舞台表演也是歌唱必不可少的绿叶。歌唱的感情表达需要丰富的肢体动作,而不断变化的灯光音响则给观众很好的视听效果。演唱者要树立正确的舞台表演观,将所有有利于音乐会开办的因素全部利用起来,达到预期的舞台表演效果。
 
第三节  声乐心理学理论基础
 
声乐心理学在当下无时无刻影响着演唱者,它真实的存在于声乐表演当中,并且影响着演唱者的表演发挥。徐行效的著作《声乐心理学》中指出:声乐心理学[2]来源于声乐实践又服务于声乐实践,是声乐实践的心理学基础。声乐心理学的内容多而复杂,应用在音乐会中则表现在演唱者站上舞台的心理活动。
很多演唱者都会遇到这样一个情况:平时在琴房里自我感觉唱的相当不错,但是在舞台上的效果却不如在琴房里。是歌唱的技术退步了?不是的,这里面的不稳定因素就是心理因素。担心,害怕,紧张这些生理反应使演唱者在舞台上无法正常发挥,失去了以往的水准。但是也有相反的情况出现:以往在琴房唱的并不是很好,但是到了舞台上却换了一个人,不但唱功有所增长,而且能够熟练地驾驭舞台。这也是一种心理暗示。在舞台上,场地广阔,声音被扩大几倍,听来声音洪亮也就增长了信心。虽然在登台前会紧张,但是这种状况会随着对舞台的适应而逐渐消失,成为舞台的主人。在舞台上什么情况都可能出现,只有扎实的基本功和良好的心理素质才能让表演者在舞台上正常发挥,顺利完成音乐会。


[1] http://baike.baidu.com/view/341999.htm
[2] 徐行效.20世纪中国声乐心理学学术研究的回顾与思考.音乐研究.2002.2期